RUIMTE DIE VERBINDT | Kunsttentoonstelling over Ruimte en Relatie 28 AUGUSTUS TOT 31 AUGUSTUS 2026
RUIMTE DIE VERBINDT | Kunsttentoonstelling over Ruimte en Relatie
28 AUGUSTUS TOT 31 AUGUSTUS 2026
In 2025 werd de tentoonstelling MOVE!, gerealiseerd in en rond de Sint-Pieterskerk in Jette, bekroond met één van de prestigieuze Japanse Sogetsu Excellence Awards. Deze internationale erkenning onderstreepte de artistieke visie, vernieuwing en impact van het project.
Voortbouwend op die erkenning zetten we de reis verder. Waar MOVE! beweging onderzocht als actie, verandering en verantwoordelijkheid, richt RUIMTE DIE VERBINDT zich op iets subtielers maar even krachtigs: de lege ruimte die verbindt.
Kunst en de Betekenis van Lege Ruimte
Ikebana, de Japanse botanische kunst, wordt vaak omschreven als de kunst van het weglaten. Wat open blijft, is even betekenisvol als wat wordt geplaatst. Centraal in deze benadering staat het begrip Ma, het geladen interval tussen elementen. Niet leeg, maar vol potentie.
In de westerse cultuur wordt ruimte vaak ervaren als afwezigheid. In de Japanse esthetiek is ruimte aanwezigheid. Zij bepaalt ritme, stuurt aandacht en creëert relatie. In deze tentoonstelling onderzoeken kunstenaars hoe ruimte niet functioneert als leegte, maar als een veld van verbinding.
Van Beweging naar Relatie
Als MOVE! vroeg wat ons in beweging zet, vraagt DE RUIMTE TUSSEN ONS wat ons samenhoudt.
In een tijd die gekenmerkt wordt door polarisatie en afstand, reflecteert de tentoonstelling hoe relaties ontstaan tussen mensen, tussen culturen, tussen kunstwerk en toeschouwer. Via installaties binnen in de kerk en in de omliggende tuin tonen kunstenaars hoe afstand dialoog kan scheppen, hoe stilte kan spreken en hoe openheid ontmoeting mogelijk maakt.
Elk werk wordt een meditatie over verbinding. Niet door spektakel, maar door aanwezigheid.
Een Participatieve Tentoonstelling
Net als in voorgaande jaren groeit de tentoonstelling uit internationale zomerworkshops waarin kunstenaars en gevorderde beoefenaars zowel intieme schikkingen als grootschalige installaties creëren. Werkend binnen en buiten de historische kerk onderzoeken zij hoe architectuur, licht, hoogte en landschap de ruimtelijke ervaring vormgeven.
De kerk en haar tuin worden opnieuw een levende galerij, een plek waar kunst niet enkel siert, maar ruimte activeert en uitnodigt tot reflectie.
Een Gemeenschapsinitiatief
De tentoonstelling wordt georganiseerd door Musica Cultura Jette, in samenwerking met Dirk Vannetelbosch, priester en pleitbezorger van kunst in gemeenschapsruimtes, en Ilse Beunen, ikebana kunstenaar en docent. Voortbouwend op een lange traditie van het samenbrengen van mensen via bloemen en kunst, creëert dit project opnieuw een dialoog tussen artistieke praktijk en gemeenschapsleven.
In de unieke setting van de Sint-Pieterskerk ontmoeten architectuur en botanische kunst elkaar in een gesprek over ruimte, relatie en gedeelde aanwezigheid.
Data en Programma
De tentoonstelling loopt van vrijdag 28 augustus tot maandag 31 augustus 2026, dagelijks van 14.00 tot 22.00 uur.
Op donderdag 27 augustus om 20.00 uur, de avond voor de opening, vindt in samenwerking met Musica Cultura Jette een concert plaats dat een dialoog creëert tussen muziek en ruimtelijke ervaring.
RUIMTE DIE VERBINDT is meer dan een tentoonstelling. Het is een uitnodiging om stil te staan bij de onzichtbare structuren die ons verbinden. Hoeveel ruimte hebben we nodig? Hoe beleven we die? En wat wordt mogelijk wanneer afstand niet iets is dat overwonnen moet worden, maar begrepen?
Stap binnen in de ruimte. Ervaar het interval. Ontdek wat er ontstaat in het tussenin.
THE SPACE THAT CONNECTS | Art Exhibition on Empty Space and Relationship
28 AUGUST TO 31 AUGUST 2026
In 2025, the exhibition MOVE!, realized in and around the historic Sint-Pieters Church in Jette, was honored with one of the prestigious Japanese Sogetsu Excellence Awards — an international recognition of artistic vision, innovation, and impact.
Building on that recognition, we continue the journey. Where MOVE! explored movement as action, change, and responsibility, THE SPACE THAT CONNECTS turns its attention to something more subtle yet equally powerful: the space that connects.
Art and the Meaning of Empty Space
Ikebana, the Japanese art of flower arranging, is often described as the art of subtraction. What is left open is as meaningful as what is placed. Central to this philosophy is the concept of Ma — the charged space between elements. Not empty, but alive with possibility.
In Western culture, space is often seen as absence. In Japanese aesthetics, space is presence. It shapes rhythm, directs attention, and creates relationship. In this exhibition, artists explore how empty space functions not as a void, but as a field of connection.
From Movement to Relationship
If MOVE! asked what sets us in motion, THE SPACE BETWEEN US asks what holds us together.
In a time marked by polarization and distance, the exhibition reflects on how relationships are formed — between people, between cultures, between artwork and viewer. Through installations inside the church and in its surrounding garden, artists reveal how distance can create dialogue, how silence can speak, and how openness can invite encounter.
Each work becomes a meditation on connection. Not through spectacle, but through presence.
A Participatory Exhibition
As in previous years, the exhibition grows out of international summer workshops where artists and advanced practitioners create both intimate arrangements and large-scale installations. Working inside and outside the historic church, participants explore how architecture, light, height, and landscape shape spatial experience.
The church and its garden once again become a living gallery — a place where art does not merely decorate, but activates space and invites reflection.
A Community Initiative
The exhibition is organized by Musica Cultura Jette, in collaboration with Dirk Vannetelbosch, priest and passionate advocate of art in community spaces, and Ilse Beunen, ikebana artist and teacher. Building on a long-standing tradition of bringing people together through flowers and art, this project continues to create dialogue between artistic practice and communal life.
In the unique setting of the Sint-Pieters Church, architecture and botanical art meet in a conversation about space, relationship, and shared presence.
Dates and Program
The exhibition runs from Friday August 28 to Monday August 31, 2026, daily from 2:00 PM to 10:00 PM.
On Thursday August 27 at 8:00 PM, the evening before the opening, a concert will take place in collaboration with Musica Cultura Jette — creating a dialogue between music and spatial experience.
THE SPACE THAT CONNECTS is more than an exhibition. It is an invitation to reflect on the invisible structures that connect us. How much space do we need? How do we experience it? And what becomes possible when distance is not something to overcome, but something to understand?
Step into the space. Experience the interval. Discover what happens in between.
L'ESPACE QUI RELIE | Une exposition artistique dédiée à l'espace et les relations
DU 28 AOUT AU 31 AOUT 2026
En 2025, l'exposition MOVE!, réalisée dans et autour de l'église Saint-Pierre de Jette, a été récompensée par l'un des prestigieux prix japonais Sogetsu Excellence Awards. Cette reconnaissance internationale a souligné la vision artistique, l'innovation et l'impact du projet.
Forts de cette reconnaissance, nous poursuivons notre voyage. Alors que MOVE! explorait le mouvement en tant qu'action, changement et responsabilité, ‘L'ESPACE QUI RELIE’ se concentre sur quelque chose de plus subtil mais tout aussi puissant : l'espace vide qui relie.
L'art et la signification de l'espace vide
L'ikebana, l'art botanique japonais, est souvent décrit comme l'art de l'omission.
Ce qui reste ouvert est tout aussi significatif que ce qui est placé. Au cœur de cette approche se trouve le concept de Ma, l'intervalle chargé entre les éléments. Non pas l’intervalle vide, mais celui plein de potentiel.
Dans la culture occidentale, l'espace est souvent perçu comme une absence. Dans l'esthétique japonaise, l'espace est présence. Il détermine le rythme, guide l'attention et crée des relations. Dans cette exposition, les artistes explorent comment l'espace ne fonctionne pas comme un vide, mais comme un champ de liens.
Du mouvement à la relation
Si MOVE! s'interrogeait sur ce qui nous fait bouger, ‘L'ESPACE ENTRE NOUS’ s'interroge sur ce qui nous unit.
À une époque marquée par la polarisation et la distance, l'exposition réfléchit à la manière dont les relations se créent entre les personnes, entre les cultures, entre l'œuvre d'art et le spectateur. Les artistes montrent, à travers des installations à l'intérieur de l'église et dans le jardin environnant, comment la distance peut créer un dialogue, comment le silence peut être parlant et comment l'ouverture permet la rencontre.
Chaque œuvre devient une méditation sur les relations. Non pas par le spectacle, mais par la présence.
Une exposition participative
Comme les années précédentes, l'exposition est le fruit d'ateliers internationaux estivaux au cours desquels des artistes et des praticiens confirmés créent aussi bien des compositions intimistes que des installations à grande échelle. Travaillant à l'intérieur et à l'extérieur de l'église historique, ils explorent la manière dont l'architecture, la lumière, la hauteur et le paysage façonnent l'expérience spatiale.
L'église et son jardin redeviennent une galerie vivante, un lieu où l'art ne se contente pas d'embellir, mais active l'espace et invite à la réflexion.
Une initiative communautaire
L'exposition est organisée par Musica Cultura Jette, en collaboration avec Dirk Vannetelbosch, prêtre et défenseur de l'art dans les espaces communautaires, et Ilse Beunen, artiste ikebana et enseignante. S'appuyant sur une longue tradition de rassemblement des gens à travers les fleurs et l'art, ce projet recrée un dialogue entre la pratique artistique et la vie communautaire.
Dans le cadre unique de l'église Saint-Pierre, l'architecture et l'art botanique se rencontrent dans une conversation sur l'espace, la relation et la présence partagée.
Dates et programme
L'exposition se tiendra du vendredi 28 août au lundi 31 août 2026, tous les jours de 14h00 à 22h00.
Le jeudi 27 août à 20h00, la veille du vernissage, un concert sera organisé en collaboration avec Musica Cultura Jette, créant un dialogue entre la musique et l'expérience spatiale.
‘L'ESPACE QUI RELIE’ est bien plus qu'une exposition. C'est une invitation à réfléchir aux structures invisibles qui nous relient. De combien d'espace avons-nous besoin ? Comment le vivons-nous ? Et que devient possible lorsque la distance n'est pas ce quelque chose à surmonter, mais à comprendre ?
Entrez dans l'espace. Vivez l'intervalle. Découvrez ce qui se crée entre les deux.
